Meine Social‑Media‑Beiträge – offen und ohne Anmeldung
Letzte Nacht ein Lied geträumt: wenn man wirklich akzeptiert, dass man etwas sein will, ist man am Anfang furchtbar unglaublich schlecht, viel schlechter als man denkt. Ich akzeptiere das jetzt: ich will zuerst furchtbar unglaublich schlecht sein.
#asca
Quelle: Twitter
Die heutige Schriftart laut meines Typodariums ist die „Copperscript“ von Nick Cooke.
Meister fallen im Internet bekanntlich vom Himmel: auf einen Schlag sind sie da, ohne Entwicklung, ohne Leben davor, mit oder ohne Pseudonym präsentieren sie alles schon fertig, was ja auch im Sinne von Medien und Content ist: alles ist fertig, schon gemacht, man muss es nur noch konsumieren. Milliarden von Followern bzw. Zuschauern ist da gar nicht mal mehr unrealistisch, oder?
Ich weiß nicht, ich hab’s versucht. Ich hab’ versucht, wie ich achtsam eine Persona für Social Media aufbaue. Ich hab’s aber auch mit Tratsch probiert.
Mitmachen. Teilhabe, nennt man das, glaub’ ich. Vielleicht auch nicht. Merkte dann, dass mir das egal ist. Verstellen geht nur so weit, wie die Inspiration zum Verstellen einen trägt.
Aber irgendwo, zwischen Büchern und viel zu vielen Seminaren, da fehlt mir der Punk. Da fehlt mir einfach der Zugang zu einer Welt, in der alles fertig, alles so spröde perfekt ist. Ich bin halt kein Meister. Ich würde mich nicht einmal als Gesellen bezeichnen. Oder studiert. Das Papier an der Wand links von mir ist tatsächlich eine Kopie des Originals, weil ich schon denke, dass das Original eine Leistung ist, eine Leistung von mir (und ganz ehrlich, auch eine Leistung meiner Dozenten), aber irgendwas kracht da in mir, da tobt etwas direkt unter meinem Kehlkopf, ein Sturm in der Brust, etwas, das sich selbst Chaos nennen will, ohne Chaos zu sein. Ich nenn’ es jetzt einfach mal Punk. Punk, ohne Präfix, nicht Businesspunk, auch nicht Grafikdesignpunk, und auf keinen Fall Gestalungspunk. Mir ist das alles zu aalglatt. Zu raffiniert. Da fehlt einfach die Spannung, ein Knistern, da fehlt mir das Krasse.
Jonathan Meese hat es ganz gut benannt, sich selbst als „Ameise der Kunst“ zu bezeichnen, mir hingegen schwebt da eher etwas anderes vor: ich bin der Mülldeponiehund des Designs. Irgendwiesowas. Und genau da möchte ich anfangen: meine eigenen Schwächen verhindern, dass ich als Meister vom Himmel fallen kann, nicht einmal scheinbar. Ich bin nicht mysteriös. Ich habe einfach akzeptiert, dass ich Grafikdesigner sein will und das – wie ich letzte Nacht in der Form eines Liedes, das es nicht in Wirklichkeit gibt, träumte – bedeutet, dass ich auch akzeptiere, dass ich scheißschlecht bin. Weil ich jetzt halt anfange.
Ich treff’ den Ton halt nicht. Ist ja auch wurscht. Bleistift kann ich auch nicht richtig halten, geschweigedenn spitzen. Dazu hab’ ich tatsächlich auch ein Buch, wie man Bleistifte spitzt, ehrlich wahr. Aber Grafikdesign? Ich kann nicht Grafikdesign. Deswegen habe ich beschlossen, dass ich Grafikdesigner sein will. Und scheiße zu sein ist halt ein Anfang. Wenn man das akzeptieren kann.
Ich hab’ heute morgen meine Serverzertifikate erneuert. Das ist so Corporate wie sonstwas.
Was wir tun, verändert uns. Was wir sehen, was wir hören, verändert uns (danke McLuhan) Das geschieht aber nicht hin zu einem vorentschiedenen Ziel oder Endergebnis. Zumindest glaube ich das nicht.
So, mit dem Server bin ich jetzt fertig. Ich lass’ das Ding jetzt einfach mal in Ruhe laufen. Never touch a running system, was soviel heißt wie mach was anderes. Und ich mach’ jetzt das, was mir Angst macht: wirklich richtig schlecht sein, so schlecht, dass es jeder sieht und weiß.
Quelle: Code & Canvas
I have been kicking around this idea during my graphic design study for a while, since I am nothing but ambitious (and I have a few fond memories of this working before, to my benefit): to actually put in the workload for each topic related to graphic design and applied arts.
Hi. I am Mario, and I have a bachelor’s degree in graphic design, which, to you, should mean that I passed every test. And, for the sake of this project, it is best to assume that I barely made the cut each time. It is also best to assume that this applies to everyone with a degree, since scoring high grades is not what makes you pass.
A passing grade does.
So, right now, I am at the point where I am ready to actually understand graphic design (and my second interest: applied arts), and I was looking for a system, a quantifiable system of work put in, translating into workload, per week, per topic.
And that system is called ECTS: the European Credit Transfer System
Each credit in this system translates to roughly 25 hours of workload put in. A topic or lecture is worth 3 credits? That means an investment of 75 hours. 5 credits translate to 125 hours.
You can use this for yourself, independent of whether or not you actually study a course someplace.
So, you can go ahead and look online for a course giving you information about its lectures, topics, ECTS credits, and workload, and create your own schedule, at your own pace:
45 minutes every other day will very quickly beat the eight‑hour long crunches once each week, since a good schedule is about allowing consistency to take hold. I am not an educator (yet, afaik), but from what I remember the issue with these crunch sessions is that the session which came before is already barely present, its learnings vague, my progress a memory.
So, let us say that you have found a course telling you about its lectures and classes, and how they are set up. Ideally, with information about recommended literature. If you are a polyglot (and who isn’t these days?) you can again enjoy having an edge, for obvious reasons I don’t need to get into.
You have been shopping around colleges and universities around the EU, and you have found out that which interests you most, is figure drawing.
And, for the sake of this example, I’ll say that there are three figure drawing classes, called “figure drawing I”, “figure drawing II”, and “figure drawing III” respectively, valued at 5 each. To you, this means a workload of 375 hours for your absolute foundations in figure drawing (5 × 3 × 25).
Of course, to do this, you also need courses in anatomy (75 hours?), drawing (75 plus 75 hours maybe?), and painting (375 hours?) to have those foundations upon which you can build your figure drawing.
Provided you build smart (and frequent a good library in the largest city in your area), we are looking at a workload of around 975 hours.
These are study hours: learning, reading, doing.
What this translates to in terms of doing 45 minutes of work every other day, is that to get those (I assume solid) foundations in figure drawing, assuming you work 3 hours per week in total, will take you 375 weeks.
Or 6.25 years.
This seems slow. And it is. It should be. But the outcome will be the same: a passing grade in figure drawing. For only 45 minutes of work every other day (not counting your trips to the library each time you need a new book to study from).
Of course, we can look at that the other way as well: if that is the workload anyhow, why not get credits for it? They, at the very least, are proof of what you studied. And because, in our example, we just accumulated around 45 ECTS credits, you might as well have them validated and go study for real, feel me?
BTW, my graphic design study was 180 of those credits in total, so you just did a quarter of the points needed for completing a bachelor’s degree.
Huh. This was insightful. For both of us, I hope.
Two weeks ago, I was looking for an (tt)RPG system with which I could sort of gamify my own knowledge in studying (graphic design), as well as make (graphic design), i. e. create a quantifiable feedback system for personal self studies, for people who can get a kick out of tracking their progress in a meaningful way.
I ended up with the GURPS skill progression system, which basically looks like this (I’ll provide three different tables, because I have no idea which one renders okay on tumblr):
+-------+--------------+---------------+------------+-----------------------------------------+
| Level | Name | Total Hours | Total XP | Description |
+-------+--------------+---------------+------------+-----------------------------------------+
| 0 | Untrained | 0 h | 0 XP | No experience |
| 1 | Novice | 200 h | 2,000 XP | Basics, can follow tutorials |
| 2 | Amateur | 800 h | 8,000 XP | Can work independently on simple tasks |
| 3 | Professional | 1,600 h | 16,000 XP | Employable, solid fundamentals |
| 4 | Expert | 2,400–3,200 h | 24k–32k XP | Consistent, advanced practitioner |
| 5 | Master | 4,000–5,000 h | 40k–50k XP | High-level mastery, innovative |
+-------+--------------+---------------+------------+-----------------------------------------+
LEVEL 0 — UNTRAINED
0 h • 0 XP
No experience.
LEVEL 1 — NOVICE
200 h • 2,000 XP
Basics, can follow tutorials.
LEVEL 2 — AMATEUR
800 h • 8,000 XP
Can work independently on simple tasks.
LEVEL 3 — PROFESSIONAL
1,600 h • 16,000 XP
Employable level, reliable skills.
LEVEL 4 — EXPERT
2,400–3,200 h • 24,000–32,000 XP
Advanced practitioner, strong style.
LEVEL 5 — MASTER
4,000–5,000 h • 40,000–50,000 XP
Peak mastery, innovative.
0 — UNTRAINED
▸ 0 h | 0 XP
1 — NOVICE
▸ 200 h | 2,000 XP
2 — AMATEUR
▸ 800 h | 8,000 XP
3 — PROFESSIONAL
▸ 1,600 h | 16,000 XP
4 — EXPERT
▸ 2,400–3,200 h | 24,000–32,000 XP
5 — MASTER
▸ 4,000–5,000 h | 40,000–50,000 XP
If we apply our 375 hours of figure drawing from the post above, this will put you almost halfway to amateur. But since this is GURPS, flat hours do not mean flat XP gain.
Consider the following:
Each hour spent studying gives you flat 10 XP as a base, to which you can apply these modifiers:
Warm-up / doodling Mindless, low engagement ×0.5 (5 XP/h)
Guided exercise / tutorial Medium effort, clear task ×1 (10 XP/h) Focused study Anatomy, shading drills, perspective: deliberate practice ×1.5 (15 XP/h)
Project work A real illustration/design/3D model ×2 (20 XP/h)
Portfolio piece High stakes, polished, exhausting ×3 (30 XP/h)
If you are fresh out of graphic design study, for instance, this might give you an interesting self-quantifiable feedback as well:
Each ECTS credit is around 25 to 30 hours worth of work, or between 250 and 300 XP. If a class of yours gives you 10 ECTS credits, you can assume that, in this class, you have accumulated 3,000 XP. Using our table, that puts you above novice level., but not at the level of an amateur yet.
Kind of makes sense, right? I find it neat to actually see which class or study ends up putting me where, after passing the grade.
Of course, you can translate that whole table back into ECTS credits, too:
0 — UNTRAINED
▸ 0 h | 0 ECTS credits
1 — NOVICE
▸ 200 h | 6.7 – 8 ECTS credits
2 — AMATEUR
▸ 800 h | 26.7 – 32 ECTS credits
3 — PROFESSIONAL
▸ 1,600 h | 53.3 – 64 ECTS credits
4 — EXPERT
▸ 2,400–3,200 h | 80, 96 – 106.7, 128 ECTS credits
5 — MASTER
▸ 4,000–5,000 h | 40,000–50,000 ECTS credits
Quelle: Code & Canvas
Und die nachfolgenden Versionen von „Experimental Type“ von @slanted_blog sind auch schon auf dem Weg hierher. Ich würde gerne einige Arbeiten aus meinem #Shigeki– / #DesignWars-Experiment für die nächste Version vorbereiten und einsenden. Mal sehen, ob das zum Thema passt. #asca
Quelle: Twitter
Nach ein paar Updates an den Serverdiensten und meiner Freude über die native Unterstützung für #Linkwarden für Android und iOS, geht es nächste Woche wieder in medias res, mit Kalender, Planer, und was man sonst noch so braucht. #asca
Quelle: Twitter
Die heutige Schriftart laut meines Typodariums ist die „Ritual Mono“ von Lukas Schneider.
2025 habe ich mir einige Gedanken dazu gemacht, wie man seine eigene Kreativität besser erhalten kann, und irgendwo zwischen den Seiten Nicholas Carrs „The Shallows“, in dem es darum geht, was das Internet (damals) als Lese‑Medium mit uns machte, und Csíkszentmihályis „Creativity“ wurde mir schnell klar, dass das größte Problem für Kreative das Internet ist (und eben nicht KI): ungerichtetes und fragmentiertes Lesen machen seinen Konsum zu etwas äußerst problematischem; man kann so viele Stunden damit verbringen, wie der Tag lang ist, ohne aber jemals reproduzieren zu können, was man da eigentlich den lieben langen Tag tat.
Und das ist der Haken an der Sache: wo man diverse Richtlinien für Kinder und Jugendliche findet, wieviele Stunden ungerichteten Internetkonsums am Tag höchstens zu tolerieren sind (meistens werden hier zwei Stunden am Tag, ab einem Alter von fünfzehn Jahren genannt), gibt es keine solche Richtlinien für Erwachsene. Das ist wie mit Alkohol–liegt auch in deinem persönlichen Ermessen.
Weil das so ist, habe ich eine Richtlinie für mich selbst, vor allem für Social Media eingerichtet: 20 Minuten am Tag am Computer, eventuell 20 Minuten am Smartphone.
Umsetzen kann man diese Richtlinie auf verschiedenen Wegen, ich selbst verwende dafür LeechBlock für Firefox. Nach jeweils zwanzig Minuten am Tag ist dann einfach Schluss. Der Rest ist dann nur eine Frage der Willenskraft.
Meine Social-Media-Apps habe ich gestern schon deinstalliert, ich bin sowieso eher der Software- und Kommandozeilenmensch, wenn Apps, dann eher Spiele.
Für den Arbeitsplatz habe ich mir dieses Jahr das Typodarium 2026 geholt, um täglich neue, und hoffentlich inspirierende Schriftarten zu sehen zu bekommen, sozusagen als Augen- und Hirnschmeichler.
Und wie 2025 auch schon, habe ich mir einen Satz Business A5‑Inserts von Weekview für mein Filofax geholt. Neujahr verbringe ich also mit dem Planen für 2026.
Quelle: Code & Canvas
2026 fängt mit dem Typodarium 2026 Kalender von @verlaghschmidt und dem Business Planer von @wochenorientierte_zeitplanung an.Die Inserts „richtig“ mit den Tabulatoren zu bekleben, ist schon traumhaft für einen #Grafikdesigner, man baut sich hier ein „Book of Hours“ zusammen, also ein programmiertes Heft, das man dann selbst noch weiterprogrammieren kann.
Danke an dieser Stelle für die Erklärvideos von @wochenorientierte_zeitplanung und die echt weisen Überlegungen von @ariane.konzepterin, wo welcher Tab in einem Filofax gesetzt funktioniert. #weekviewbusinessplanner #weekview #typodarium2026 #gläsernewerkstatt #buildinpublic
Quelle: Instagram
Seit ein paar Monaten arbeite ich während Pausen an einem kleinen System für eine beispielhafte und „spielbare“ Quantifizierbarkeit von Erwachsenenbildung, das eine Art Fortsetzung des hochschulisch-universitären ECTS’ darstellt, und teile nun als ein Zwischenergebnis einen wiederverwendbaren ChatGPT‑Prompt, mit dem auch ich selber versuchen werde, meine eigene Erwachsenenbildung und Fertigkeitenentwicklung als Designer etwas geordneter zu gestalten.
Role:
You are an expert in learning science, cognitive psychology, and educational systems.
Task:
Help me build a realistic, real-life-applicable RPG-style skill system for any domain(s) I choose (e.g. art, design, programming, writing, music, research).
1. Scientific Foundation
2. Level Structure
3. Time as Investment (Not Magic XP)
4. Modular Skills
5. Life-Applicable Design
6. Required Outputs
7. Style & Tone
If assumptions are required, state them explicitly.
If multiple design options exist, explain trade-offs.
Die drei Pfeiler dieses Prompts sind folgende Tatsachen über die Entwicklung von Fertigkeiten: wenn es an Regelmäßigkeit mangelt, rosten die eigenen Fertigkeiten langsam ein; wenn man sich selbst nicht herausfordert, findet keine Entwicklung statt; wenn man nicht weiß, was man erreichen kann, verwischt man seine eigenen Spuren.
Quelle: Code & Canvas
Nach zwei weiteren Wochen mit Automatisierung, sind jetzt Weihnachtsferien angesagt. Wir sehen uns 2026 wieder. Fröhliche Weihnachten und einen guten Rutsch ins Neue Jahr! #asca
Quelle: Twitter
